【中級者向け】ギターのコピー曲の演奏をワンランクレベルアップする方法

コピー曲で一番気をつけること

ギターの楽譜やスコアは、たくさん発売されています。楽譜を買ってきて練習してみる。楽譜通りに弾いているはずだけど何かが違う。そんな経験がある方、多いのではないでしょうか。

曲のコピーは、ただ楽譜通りに弾いているだけだと、いまひとつの演奏になってしまいます。楽譜に書いてある音、ポジション、リズム以上に大切なことがあります。

曲のコピーで気をつけることは、細かい「ニュアンス」までコピーすることです。

音楽的に曲をコピーする

楽譜は、ある意味ただの記号情報です。このタイミングで音を移ってください。この音程で弾いてください。という情報の集まり。これだけに集中してコピーしてしまうと、いわゆる無機質で機械的な演奏になりやすいです。

それに対して、細かい「ニュアンス」は楽譜に書ききれない部分。この「楽譜に書ききれない部分」が大切です。見本演奏をよく聞いてニュアンスをしっかりコピーして、「音楽的」にギターを演奏するようにしましょう。

「タメ」と「間」をコピーする

具体的に何をコピーしていけば良いのかと言うと、まず「タメ」と「間」をコピーするようにしましょう。

見本となるCDなどの音源があれば、そのギタリストのプレイを何度も何度も繰り返し聞きます。その時、ストレートにリズムが進行している箇所と、少しタメが効いている箇所があると思います。

そのタメは、どれくらいタメているのか？本当に少しだけなのか？重たくなるくらいタメているのか？それをしっかり聞き分けるようにしましょう。

同じく「間」の取り方の違いも聞き分けるようにしましょう。「間」は休符が非常に分かりやすいです。

休符をストレートに止めているのか？ほんの少し長く取っているのか？休符はただの「お休み」ではなく、「間」として認識すると音楽的な休符を作ることができます。

ヴィブラートと歌わせ方

ヴィブラートと歌わせ方のニュアンスも、しっかりコピーするようにしましょう。

まず、ヴィブラートはどれくらいのスピードで音が揺れているのか？揺れの大きさはどれくらいなのか？をしっかりコピーしましょう。

ヴィブラートは、そのギタリストの個性がかなり出るテクニックです。音の揺らし方のニュアンスをしっかりつかんでコピーするようにしましょう。

次に、歌わせ方はフレージングをしっかりおこなって、ギターを弾くようにしましょう。

フレージングとは、文章に付く句読点と同じです。「、」や「。」などの句読点がない文章を読むと、お経のような朗読になります。朗読のプロは句読点で文章を区切って、言葉に抑揚をしっかり付けて朗読をします。ギターでも同じようなことが言えます。

朗読を音楽に置き換えると、句読点はフレージングするべき場所、言葉が音符です。フレーズは意味のある音符の塊です。そのフレーズをしっかり意識して、音楽的に演奏するようにしましょう。

音の強弱

音の強弱も大切。一定の音量で弾くのではなく、音が大きくなって盛り上がっている所、音が小さくなって静かな感じになっている所。そして、クレッシェンドやデクレッシェンドしている所はないか？を確認しましょう。

まとめ

少しマニアックな内容になってしまいましたが、ニュアンスをコピーすることはとても大切なことです。

細かいニュアンスまでコピーするには、コツも時間も必要です。ですが、より良い演奏をするためには絶対に必要な要素。じっくり時間を掛けて学んでいくようにしましょう。